在希尔玛·克林特的家乡见到她

2016年我休完产假回来的时候, 我和我的学生们一起检查，看看他们在第二学期想学什么. 许多学生想学习像水彩或油画这样的基本技能. 有几个女孩让我吃惊:她们想学习抽象绘画. 他们指着墙上我的画作为例子.

我计划好了接下来的几个月，但抽象艺术并没有进入我的计划. 当我试着思考如何教授我每天画的东西时，我陷入了困境. 我甚至不确定我作品中的形状和颜色是从哪里来的，也不知道我该如何将我的作品分解成可教的
部分. 我所知道的是，自从
我开始抽象绘画，
我就爱上了绘画.
我内心的东西和
我所创造的东西，感觉
是一致的. 这是一种奇妙的
感觉. 这不也是，最终
我希望我的学生?

让我们回到2013年. 
我喜欢带回家和
浏览旧的 艺术
论坛 杂志. 有一天，
我看到一篇澳门威利斯网站艺术家Hilma af
Klint的小文章. 当我看到她的作品时，
看起来就像我的作品. 我
把文章贴在冰箱上
，发誓要研究她. 我丈夫偶尔会提醒我，最后，我做了一些调查. 谢天谢地，因为希尔玛的生活是抽象艺术基础的完美案例研究. 从那时起，我就被吸引住了，开始了解她神奇的故事.
 我的建议是 Paternotte格兰特帕特诺特家庭教师旅行和学习捐赠基金, 由Nancy Brewster Paternotte于1965年创立, 以暑期旅游的形式支持教师的专业发展. 来自她的故事. 我想去希尔玛的家乡，了解是什么激发了她的抽象作品，以及是什么激发了瑞典当前的抽象艺术家.

当希尔玛·克林特长大的时候, 从她在瑞典女子学校的日子开始，她的艺术天赋就很明显了(我已经喜欢她了!)，她的家人安排她进入皇家美术学院学习. 希尔玛擅长当时的传统技术，并获得了一个珍贵的工作室空间. 毕业后，她以自然主义风格的绘画为生. 在创作这个作品的同时，希尔玛开始秘密地创作一个新的系列. 基于她的自动绘图, 对科学的热爱, 以及她内心的精神生活, 她开始发展自己的视觉语言，其中形状和颜色具有意义. 这种分歧导致了26000页速写本和1000多幅画.

希尔玛去的地方有
没有路线图吗. 当时没有人创作抽象作品. 每一天, 她会买鸡蛋, 把她的纸粘在一起，做成12乘15英尺的大表面, 混合她的蛋彩画颜料, 和工作. 不可否认，她是一个勇敢的女人, driven by her conviction; her belief that what she was doing was important.

这个故事让我想到了一个问题，这个问题贯穿了我与旅途中遇到的每一个人的对话:艺术家是如何形成他们创作所需的信念的? 我知道我应该打开抽象艺术的包装, 但, 而不是, 抽象艺术的起源问题自然引出了这个问题——让人眼前一亮. 这是希尔玛·克林特一家一直在问的问题. 我想，如果我能试着回答这个问题，那么也许我可以教抽象艺术.

我在瑞典的斯德哥尔摩和Mälaren湖的Helgö岛上度过了我的时光. 以其维京遗迹
而闻名, Helgö是一个小岛，瑞典人通常会去那里度假. My research goals were to understand how Hilma af Klint was inspired by her homeland; to learn more about what inspires me when I paint abstractly; and to discover how to teach my students
to create their own abstract art. 我的研究采取了多种形式——参观画廊和工作室, 博物馆, 艺术家团体, 思考, 绘画, 为我的澳门威利斯网站做计划, 和阅读.

瑞典人非常友好，喜欢谈论艺术. 
我很快就和策展人建立了联系, 画商们, 艺术家, 以及希尔玛·克林特基金会. 我们把希尔玛作为讨论艺术的跳板. 我对希尔玛了解得越多，就对她的日常习惯越感兴趣. 作为一名航海制图师的女儿，她以一种非常有纪律的方式工作. 对我来说，这是她的一大谜团.

我把她的艺术生涯分为六个部分. 受到这个具体计划的启发, 我以同样的方式安排了我在斯德哥尔摩的生活:我保留了一个速写本, 会见了一群艺术家, 在我租来的公寓里开了个工作室, 参观美术馆和博物馆, 和工作. 这听起来很简单，但很有效! 这种安排时间的方式给了我目标, 驱使我前进, 并帮助我找到了我所做事情的信念.

在瑞典的研究让我
找到了新的方向, 对教学和艺术创作过程有更大的想法. 我回到了美国, 我觉得我花了三周的时间来成长为一名老师, 我很兴奋地看到它将如何在我的课堂上发挥作用. 那年，我决定用希尔玛的作品中同样的六个组成部分
来构建我的教学. 同样，这很简单，但很有效.

我很快想出了
，提出了几十个创新, 从个性化的速写本作业和小型工作室为较高水平的学生, 把更多的时间用来批评我们的工作, 看看其他艺术家的作品, 并讨论
艺术创作的过程. 结果是, 我很高兴看到这些转变可以促进学生的工作和信念.

此外，我还想再看看抽象艺术. 这就是斯德哥尔摩的艺术界真正帮助我的地方. 我看到了这么多艺术作品，我开始把它们分类. 与我交谈过的每个艺术家都是从不同的方法和不同的原因到达抽象艺术的. 我从学生那里学到了这一点, 我可以提供各种抽象方法, 然后帮助他们注意到一些有趣的东西. “有趣”的地方之间的时刻可能是可怕的——对于抽象艺术来说甚至更不清晰——但处理这段时间的策略是可以教授的, 太. 自从我的研究
期间的E.E. 福特学院研讨会, 我一直在帮助学生们期待——甚至期待——这些不知道的时刻. 在一起, 我们已经开发了一种谈论
艺术过程的语言，并且能够以一种安全和鼓舞人心的方式相互支持.

我可以指导学生制作抽象艺术的技巧, 但如何
我教他们如何把自己投入到他们的艺术? helma解释说, “此时此刻, 我知道我是宇宙中的一个原子，拥有无限发展的可能性. 我想逐步揭示这些知识的可能性.“答案是，这需要时间. 没有路线图来了解你的艺术自我或, 此外, 你自己, 但, 我知道艺术是了解自己最好的工具之一, 伊丽莎白·加切尔·克莱因艺术中心是开启这段旅程的理想场所.

我们为什么要创作艺术? 我为什么要教艺术? 为什么我们都应该为
创造力寻找出口?
我的
瑞典之旅给了
我许多
答案
这些问题. 当
我们找到一种
的方式，把
什么是在
我们的头脑
，并把它放在
纸上, 用小提琴演奏,
或者在舞台上跳舞, 
这可以
描述为

世界上最好的感觉之一.

作为一名教师，我的目标之一就是帮助学生在这个忙碌的世界中有时间和空间开始或继续发挥他们的创造力. 正如你们许多人已经知道的那样, 一旦创造力开始成为生活的一部分, 不断创造变得越来越容易. 这对每个人来说都是独一无二的吗. 对我来说，这是一种抽象的绘画. 对希尔玛来说，这是一种新的绘画方式.

至于一些具体的建议:

• 找到你心目中的英雄并研究他们.

• 写日记或写生本，了解自己的成长，并为之庆祝.

• 还有，永远把灵感放在冰箱上.